Miley Cyrus, nacida como Destiny Hope Cyrus el 23 de noviembre de 1992 en Franklin, Tennessee, es hija de Tish Finley y del cantante de country Billy Ray Cyrus. Sus padres eligieron su nombre porque creían que lograría grandes cosas, y desde pequeña recibió el apodo de “Smiley”, luego abreviado como “Miley”, por su carácter risueño. En 2008 cambió legalmente su nombre a Miley Ray Cyrus, en homenaje a su abuelo paterno, Ronald Ray Cyrus. Creció en una familia numerosa junto con sus hermanos y medio hermanos, varios de los cuales también desarrollaron carreras en el entretenimiento, como Trace, Noah y Brandi. Su madrina es la legendaria cantante Dolly Parton, una figura importante en su entorno familiar y profesional.

Durante su infancia, Miley creció en una granja de 500 acres en Franklin, cerca de Nashville. Fue educada en la fe cristiana y asistía regularmente a la iglesia. Su vida cambió en 2001, cuando su familia se trasladó a Toronto, Canadá, debido al trabajo televisivo de su padre en la serie Doc. Allí, al observar de cerca el rodaje, Miley decidió que quería convertirse en actriz. Ese deseo se reforzó después de ver una producción teatral de Mamma Mia!, experiencia tras la cual expresó a su padre su decisión de dedicarse a la actuación. Comenzó entonces a estudiar canto e interpretación en el Armstrong Acting Studio de Toronto. Sus primeros trabajos llegaron con un pequeño papel en Doc y luego en la película Big Fish de Tim Burton, donde apareció acreditada con su nombre de nacimiento.

El gran punto de inflexión de su carrera llegó cuando, a los 11 años, se presentó al casting de la serie que terminaría convirtiéndose en Hannah Montana, producción de Disney Channel sobre una adolescente con doble vida como estudiante y estrella del pop. En un comienzo hizo una audición para un papel secundario, pero terminó siendo considerada para el rol principal. Aunque inicialmente los productores dudaron por su edad y tamaño, su perseverancia y su capacidad para cantar y actuar la llevaron a conseguir el papel protagonista. El personaje pasó a llamarse Miley Stewart, en alusión a ella misma. El estreno de Hannah Montana en marzo de 2006 fue un éxito inmediato: se convirtió en uno de los programas de mayor audiencia de Disney Channel y transformó a Miley en un fenómeno juvenil internacional.

El éxito de la serie impulsó de manera paralela su carrera musical. El tema principal, The Best of Both Worlds, marcó su primera entrada en las listas y ayudó a consolidar la imagen dual entre Miley y su personaje televisivo. Poco después se lanzó la primera banda sonora de Hannah Montana, que debutó en el número uno del Billboard 200 y vendió millones de copias. Durante esta etapa, Miley actuó como telonera de The Cheetah Girls y alternó canciones acreditadas a “Hannah Montana” con otras interpretadas bajo su propio nombre. Su colaboración con Billy Ray Cyrus, Ready, Set, Don’t Go, fue también uno de sus primeros éxitos personales en las listas.

Mientras su popularidad aumentaba, la gestión de su carrera se volvió cada vez más profesional. Su madre asumió un papel clave en la toma de decisiones, contratando representantes, gerentes y asesores para manejar tanto su proyección actoral como musical. Gracias a ello, Miley se convirtió en una de las primeras figuras juveniles de Disney en tener una presencia coordinada en televisión, cine, productos de consumo y música. Además, continuó sus estudios a través de programas flexibles y con tutor privado en el set, lo que le permitió combinar educación y trabajo.

En 2007 se estrenó la segunda temporada de Hannah Montana y ese mismo año Miley firmó un contrato discográfico con Hollywood Records. El álbum doble Hannah Montana 2: Meet Miley Cyrus sirvió a la vez como banda sonora de la serie y como su debut más definido como artista independiente. El disco fue un nuevo éxito comercial y generó canciones destacadas como See You Again, que se convirtió en uno de sus primeros grandes éxitos internacionales y reforzó la idea de que Miley podía funcionar más allá del personaje de Disney. A partir de ese momento, comenzó a construirse una identidad propia en la música pop.

Ese mismo período estuvo acompañado por la exitosa gira Best of Both Worlds Tour, que agotó entradas en tiempo récord y provocó una demanda inusual en el mercado de reventa. La gira fue tan popular que dio origen a la película en 3D Hannah Montana & Miley Cyrus: Best of Both Worlds Concert, estrenada en 2008. La película fue un éxito rotundo de taquilla, lo que confirmó la enorme magnitud del fenómeno Miley Cyrus. Para entonces, la artista ya era considerada una de las adolescentes más influyentes de la cultura popular y había conseguido varios álbumes número uno a una edad muy temprana.

Sin embargo, la creciente fama también vino acompañada de controversias. En 2008, se filtraron fotografías personales suyas y más tarde estalló un debate mediático por unas imágenes publicadas por Vanity Fair, tomadas por Annie Leibovitz, que fueron consideradas demasiado provocativas para una estrella juvenil de 15 años. Aunque más tarde se aclaró que las fotos no mostraban topless real, la polémica fue intensa y abrió una conversación pública sobre la presión, la sexualización y la transición de las estrellas adolescentes hacia la adultez. Ese mismo año, la revista Time la incluyó en su lista de las 100 personas más influyentes del mundo, señal del enorme impacto cultural que ya tenía.

También en 2008 lanzó su segundo álbum de estudio propiamente dicho, Breakout, un trabajo más personal en el que participó como compositora en buena parte del repertorio. El disco debutó en el número uno del Billboard 200 y mostró una faceta más madura y autónoma. Su sencillo 7 Things se convirtió en otro éxito importante, mientras que el álbum en general consolidó su perfil como cantante pop juvenil con aspiraciones artísticas más serias. Ese mismo año prestó su voz al personaje de Penny en la película animada Bolt y grabó, junto a John Travolta, la canción I Thought I Lost You, nominada al Globo de Oro.

En 2009 protagonizó Hannah Montana: La película, otro gran éxito comercial que expandió aún más el universo de la serie. De su banda sonora surgió The Climb, una de las canciones más emblemáticas de su carrera, que le permitió llegar a un público mucho más amplio que el estrictamente adolescente. Ese mismo año publicó su autobiografía, Miles to Go, y participó en varias iniciativas benéficas, entre ellas campañas contra el cáncer y proyectos medioambientales impulsados por Disney. Además, lanzó una línea de ropa junto con Max Azria y Walmart, ampliando así su presencia como marca juvenil.

En agosto de 2009 apareció el EP The Time of Our Lives, concebido como un puente hacia una nueva etapa artística. De ese lanzamiento surgió Party in the U.S.A., uno de los mayores éxitos de su carrera, que alcanzó posiciones muy altas en las listas y se convirtió en un himno pop de alcance masivo. Para promocionarlo realizó la gira Wonder World Tour, con presentaciones en Estados Unidos, Reino Unido e Irlanda, logrando una recaudación destacada y consolidando su estatus de estrella internacional.

A fines de la década, Miley comenzó a dar pasos más claros hacia una imagen adulta. Ese proceso incluyó su participación en la película The Last Song (2010), basada en una historia desarrollada por Nicholas Sparks especialmente como vehículo de transición para presentarla ante un público más maduro. Aunque la crítica no fue favorable, la película tuvo buen desempeño comercial. Durante esa producción conoció a Liam Hemsworth, con quien inició una relación sentimental que se volvería muy mediática en los años siguientes.

Paralelamente, la cuarta y última temporada de Hannah Montana se emitió entre 2010 y 2011, marcando el cierre definitivo de la etapa Disney que la había lanzado a la fama. En ese contexto publicó Can’t Be Tamed (2010), un álbum con una estética y una actitud claramente más provocadoras. Aunque el disco no igualó el éxito comercial de sus trabajos anteriores, sí simbolizó una ruptura con su imagen infantil. Canciones como Can’t Be Tamed mostraban una Miley que buscaba independencia artística y personal. La gira Gypsy Heart Tour de 2011, centrada en mercados fuera de Norteamérica, reforzó esa nueva identidad, aunque también generó críticas por sus vestuarios y coreografías más atrevidas.

Después de esa etapa, Miley declaró que se tomaría un descanso de la música para concentrarse en la actuación. Participó como presentadora de Saturday Night Live y apareció en producciones como LOL, junto a Demi Moore, y So Undercover, aunque estos proyectos no alcanzaron gran reconocimiento crítico ni comercial. En paralelo, grabó versiones de canciones clásicas y mantuvo su presencia pública a través de apariciones televisivas y proyectos cinematográficos. También hizo una participación especial en Two and a Half Men.

En 2012 atrajo aún más atención mediática por su transformación de imagen, especialmente tras cortarse el cabello y adoptar un estilo rubio pixie, decisión que ella describió como profundamente liberadora y auténtica. Ese mismo año se anunció su compromiso con Liam Hemsworth. Aunque el texto menciona que se casaron poco después y vivieron felices juntos, esa información no coincide del todo con la evolución posterior de su historia personal; aun así, su relación fue un elemento constante en la cobertura mediática sobre su vida.

En 2013 Miley inició una nueva etapa profesional al firmar con RCA Records y lanzar el álbum Bangerz, que marcó una reinvención completa de su imagen y sonido. El sencillo We Can’t Stop se convirtió en un enorme éxito y batió récords de reproducciones en línea. Poco después, Wrecking Ball no solo consolidó esa transformación, sino que además le dio su primer número uno en el Billboard Hot 100. Su video musical, muy comentado, se transformó en uno de los momentos culturales más notorios de la década. La era Bangerz estuvo también acompañada por una mayor vinculación con el hip hop y por colaboraciones con artistas como Snoop Lion, will.i.am, Mike Will Made-It, Wiz Khalifa, Juicy J y otros.

Ese mismo año, su actuación en los MTV Video Music Awards de 2013 y el documental Miley: The Movement reforzaron su nueva imagen de artista desafiante, irreverente y alejada del molde de chica Disney. En 2014 realizó un especial de MTV Unplugged con gran audiencia y llevó adelante la Bangerz Tour, confirmando que su reinvención no era un gesto pasajero, sino una verdadera redefinición de su carrera.

En los años siguientes, Miley continuó diversificando sus actividades. En 2016 participó como asesora y luego como mentora y jueza en The Voice, convirtiéndose en una de las figuras más jóvenes en ocupar ese rol en cualquier versión del programa. También coprotagonizó la serie Crisis in Six Scenes, creada por Woody Allen, y retomó públicamente su relación con Liam Hemsworth. En ese contexto confirmó nuevamente su compromiso con él.

En 2017 lanzó Malibu, el primer sencillo de su sexto álbum, Younger Now, un proyecto que mostró una faceta más serena y reflexiva, alejada de la provocación extrema de Bangerz. También publicó Inspired y regresó a The Voice. Esta etapa fue interpretada por muchos como una reconciliación con elementos más orgánicos y personales de su identidad musical, incluyendo influencias country y pop más suaves.

El texto salta luego hasta 2023 y menciona el lanzamiento de Used to Be Young —aunque aparece escrito erróneamente como “Solded to Be Young”—, presentado tras el documental Endless Summer Vacation: Continuation (Backyard Sessions). La canción fue promocionada como una de las obras más personales de su carrera, con referencias explícitas a distintas etapas de su vida pública, desde Hannah Montana hasta Wrecking Ball, mostrando una mirada retrospectiva sobre su evolución artística y humana.

En conjunto, la trayectoria de Miley Cyrus puede entenderse como la historia de una estrella infantil que creció bajo intensa atención pública y que atravesó múltiples reinvenciones. Pasó de ser el rostro de una de las franquicias juveniles más exitosas de Disney a convertirse en una cantante pop capaz de redefinirse varias veces y de desafiar las expectativas del público. Su carrera ha estado marcada por éxitos comerciales, controversias mediáticas, búsquedas personales, cambios de imagen y una constante tensión entre la fama temprana y el deseo de autenticidad. A lo largo de los años, ha demostrado una notable capacidad para adaptarse, provocar debate y mantenerse relevante en la industria musical y cultural.