La cantante y compositora estadounidense Tori Amos, quien surgió en la década de 1990 junto a otros talentos revolucionarios, combinó la fuerza lírica cruda del rock alternativo con una marcada sensibilidad musical de la década de 1970, lo que dio como resultado un sonido a medio camino entre las meditaciones orquestadas de Kate Bush y la poética minimalista de Joni Mitchell. Más allá de revivir esas tradiciones de cantautores de los años setenta, también devolvió al piano un papel central en el rock & roll, manejando el instrumento con una delicadeza íntima y una agresividad contundente. Tras un tropiezo con la crítica a finales de los años ochenta con su proyecto inspirado en el glam rock, Y Kant Tori Read, dio un paso atrás para reajustar el rumbo, confiando en sus instintos mientras redirigía su atención hacia la composición centrada en el piano. El resultado, el clásico de 1992 Little Earthquakes, marcó un hito, dio inicio a una carrera de varias décadas y le valió uno de los públicos más fieles de la música popular. Aprovechando las intensas revelaciones personales y el punto de vista audaz y provocativo de ese debut, pronto alcanzó el disco de platino con los éxitos en las listas Under the Pink (1994) y el experimental Boys for Pele (1996). En todos los lanzamientos posteriores, Amos y su piano se mantuvieron en el centro, incluso al aventurarse en la música electrónica con From the Choirgirl Hotel (1998) y To Venus and Back (1999). Tras cambiar de Atlantic a Epic, sus álbumes se volvieron más extensos y con un enfoque más narrativo, explorando temas como la identidad estadounidense en Scarlet’s Walk (2002) y American Doll Posse (2007), así como la vida y la muerte en The Beekeeper (2005). Al entrar en la década de 2010, se alejó del pop con el álbum navideño Midwinter Graces y colaboraciones clásicas en Deutsche Grammophon a través de Night of Hunters y Gold Dust, para luego regresar a su estilo característico en Unrepentant Geraldines (2014) y Native Invader (2017). En 2021 mantuvo este impulso en la etapa final de su carrera con su decimosexto álbum, Ocean to Ocean.

Nacida como Myra Ellen Amos en Carolina del Norte, hija de un predicador metodista, y criada en Maryland, comenzó a cantar y tocar el piano en el coro de la iglesia a los cuatro años, y poco después empezó a componer canciones. De aprendizaje rápido, su destreza con el teclado le valió una beca para la división preparatoria del Conservatorio Peabody de Baltimore. Allí desarrolló una pasión por el rock & roll, especialmente por Led Zeppelin. Renunció a la beca a los once años, probablemente debido a ese interés por la música popular, pero siguió componiendo y, finalmente, se mudó a Los Ángeles al final de su adolescencia con el objetivo de convertirse en cantante de pop. Atlantic Records la contrató en 1987, lo que dio lugar al álbum de pop-metal Y Kant Tori Read al año siguiente. El lanzamiento no llamó la atención de la radio ni de la prensa y tuvo pocas ventas, pero su contrato se mantuvo intacto. Para 1990, había dado un giro hacia baladas de piano minimalistas, inquietantes y confesionales, con arreglos al estilo de Kate Bush, pero con el carácter melódico y lírico de Joni Mitchell. Atlantic financió un viaje a Inglaterra en 1991 para una serie de conciertos de promoción del EP Me and a Gun. La canción homónima, de carácter autobiográfico, narraba la propia experiencia de Amos con una violación; recibió elogios generalizados, y tanto el EP como los conciertos tuvieron un gran éxito de ventas. Su primer álbum como cantautora, Little Earthquakes, salió a la venta en 1992 y tuvo un buen desempeño tanto en Estados Unidos como en el Reino Unido, con temas atemporales como «Silent All These Years», «Precious Things», «Winter» y «Crucify». Ese mismo año lanzó el EP Crucify, que incluía versiones de «Smells Like Teen Spirit» de Nirvana y «Thank You» de Led Zeppelin.

Lanzado a principios de 1994, Under the Pink, la continuación directa de Little Earthquakes, resultó ser un éxito aún mayor, superando el millón de copias vendidas y dando lugar a los icónicos sencillos «God» y «Cornflake Girl». El álbum también contó con un dueto con Trent Reznor, de Nine Inch Nails, en «Past the Mission». Dos años más tarde llegó su tercer álbum, Boys for Pele, su trabajo más ambicioso y desafiante hasta ese momento, que incorporaba clavicordio, elementos de gospel y matices de jazz a su sonido impulsado por el piano. Pele entró en el número dos y rápidamente alcanzó el estatus de disco de platino. Ese verano le siguió el EP Hey Jupiter, que presentaba versiones en vivo de las caras B «Honey» y «Sugar».

Amos dedicó gran parte de 1997 a acontecimientos personales, entre ellos un doloroso aborto espontáneo y un nuevo matrimonio, los cuales marcaron el tono de su cuarto álbum, From the Choirgirl Hotel. Lanzado en la primavera de 1998, Choirgirl debutó entre los cinco primeros lugares y obtuvo la certificación de platino. Tras sus anteriores incursiones en el mundo del dance —con su participación en «Blue Skies» de BT y al encabezar la lista de éxitos dance con el remix de Armand van Helden de «Professional Widow»—, el álbum se destacó por sus texturas electrónicas oscuras y su programación de sintetizadores. También sirvió de base para su primera gira con una banda completa, la gira Plugged ’98, en la que participaron Steve Caton en la guitarra, Jon Evans en el bajo y Matt Chamberlain en la batería. Lo más destacado de esas fechas quedó plasmado en el álbum de dos discos To Venus and Back, lanzado en septiembre de 1999. Además de versiones en vivo reinventadas de material anterior, Venus incluía nuevas canciones, entre ellas el sencillo «Bliss», nominado al Grammy. En 2001 regresó con el álbum de versiones Strange Little Girls, en el que ofrecía sus interpretaciones de temas de Depeche Mode, Lou Reed, Slayer, Neil Young, los Beatles y Eminem; esa colección marcó su último lanzamiento con Atlantic.

Al año siguiente se pasó a Epic y lanzó Scarlet’s Walk, un extenso trabajo conceptual posterior al 11 de septiembre. Impulsado por el exitoso sencillo «A Sorta Fairytale», más tarde recibió la certificación de oro en Estados Unidos. En 2003, Atlantic lanzó Tales of a Librarian, un recopilatorio con lo mejor de su carrera, que reunía temas clave y canciones menos conocidas de sus primeros cinco álbumes solistas, junto con dos canciones nuevas y caras B regrabadas. Su octavo álbum de estudio, The Beekeeper, salió a la venta en 2005; marcó su quinto debut en el Top Ten y posteriormente recibió la certificación de oro. Junto con el álbum, publicó su primer libro, la autobiografía Piece by Piece, éxito de ventas del New York Times, escrita en colaboración con Ann Powers. En 2006 le siguió la colección de cinco discos Piano, que reúne temas de álbumes, caras B, tomas inéditas y alternativas, demos y siete grabaciones nunca antes publicadas.

En 2007, Amos lanzó American Doll Posse, un álbum ecléctico y de rock contundente, en el que adoptó cinco personajes arquetípicos inspirados en figuras femeninas de la mitología griega y romana. Durante la gira de promoción del álbum, publicó grabaciones digitales en vivo de cada show a través de la serie Legs and Boots, que finalmente sumó veintisiete lanzamientos. En marzo de 2009 salió a la venta una recopilación de «lo mejor de» Legs and Boots, cuya lista de canciones se extrajo de diversas presentaciones. Durante la gira también compuso material nuevo que se convirtió en su décimo álbum de estudio, Abnormally Attracted to Sin, lanzado en mayo de 2009 por Universal Republic y con el que logró su séptimo debut en el Top Ten. Antes de que terminara ese año le siguió un álbum navideño, Midwinter Graces, que recibió críticas favorables.

A partir de entonces, Amos se sumergió en la música clásica. En septiembre de 2011 lanzó su duodécimo álbum, el ciclo de canciones de orientación clásica Night of Hunters, con Deutsche Grammophon. Esta obra conceptual, construida a partir de motivos de compositores como Satie, Chopin, Schubert y Bach, narraba la historia de una pareja sometida a las dificultades y rutinas de la vida, así como la búsqueda de la plenitud interior por parte de la protagonista femenina. Contó con la participación de su hija Natashya Hawley y su sobrina Kelsey Dobyns en las voces, junto con el cuarteto de cuerdas Apollon Musagete, el arreglista John Philip Shenale y el clarinetista Ernst Ottensamer.

Aunque Night of Hunters solo alcanzó el puesto veinticuatro en la lista Billboard 200, convirtió a Amos en la primera artista femenina en aparecer simultáneamente entre los diez primeros lugares de las listas de rock, música alternativa y música clásica. Ese mismo año también se publicó una edición instrumental, Sin Palabras.

Inspirada por esta incursión en la música clásica, a continuación regrabó canciones anteriores con nuevos arreglos de John Philip Shenale junto a la Metropole Orchestra; el álbum resultante de 2012, Gold Dust, debutó en el puesto 63 de la lista Billboard 200. En 2013 continuó experimentando. Tras años de desarrollo, el musical The Light Princess —adaptado del cuento de hadas del escritor escocés de fantasía George MacDonald, con música y letra de Amos— se estrenó en el Teatro Nacional de Londres con gran éxito de crítica y obtuvo una nominación al mejor musical en los Premios de Teatro del Evening Standard; la grabación con el elenco original salió a la venta en 2015.

En mayo de 2014, Amos anunció su regreso al pop con su decimocuarto álbum de estudio, Unrepentant Geraldines, publicado por Mercury Classics. Inspirado en gran medida en su matrimonio y su aprecio por las bellas artes, el disco la llevó de vuelta al Top Ten después de cinco años. La gira mundial de promoción la llevó a presentarse una vez más en solitario al piano. En 2015 salieron a la venta reediciones de lujo de Little Earthquakes y Under the Pink, cada una de las cuales incluía un disco remasterizado junto con un segundo disco de caras B y temas poco conocidos. Boys for Pele recibió un tratamiento similar con motivo de su vigésimo aniversario en 2016. Al año siguiente, en septiembre, lanzó Native Invader, su decimoquinto álbum de estudio, producido por ella misma e inspirado en la naturaleza, el clima sociopolítico tras las elecciones estadounidenses de 2016 y el deterioro de la salud de su madre. El álbum incluyó los sencillos «Reindeer King» y «Up the Creek», este último con la participación vocal de su hija una vez más.

Para cerrar la década, Amos escribió otra autobiografía publicada en 2020. Resistance: A Songwriter’s Story of Hope, Change, and Courage relataba su historia personal a través de canciones específicas y su lugar en los acontecimientos estadounidenses. A finales de ese año regresó a la música navideña con el EP de temporada Christmastide, que la reunió con sus compañeros de banda de la década de 2000: el baterista Matt Chamberlain y el bajista Jon Evans. La misma sección rítmica se unió más tarde a ella para su decimosexto álbum, Ocean to Ocean, publicado en octubre de 2021. Las grabaciones de la extensa gira de 2022–2023 que siguió, en la que contó con el apoyo del bajista Jon Evans y el baterista Ash Soan, aparecieron en 2024 como Diving Deep: Live.

El 28 de febrero de 2025, Amos lanzó un álbum sorpresa, The Music of Tori and the Muses, como proyecto complementario a su libro ilustrado para niños Tori and the Muses, publicado el 4 de marzo de 2025. El álbum incluía nueve canciones originales y contaba con la participación de Jon Evans en el bajo y Matt Chamberlain en la batería. El baterista de gira Ash Soan tocó la batería en las canciones «Knocking», «Spike’s Lament» y «Rain Brings Change».

Amos anunció su decimoctavo álbum de estudio, In Times of Dragons, el 6 de octubre de 2025; se lanzó en CD y vinilo el 1 de mayo de 2026. Amos describió el álbum como «una historia metafórica sobre la lucha de la democracia contra la tiranía, que refleja el abominable y deliberado derribo de la democracia en tiempo real por parte de los “dictadores que creen en los demonios lagarto” en su usurpación de Estados Unidos».