Peter Frampton, nacido en Beckenham, Inglaterra, el 22 de abril de 1950, mostró un interés temprano por la música al descubrir a los siete años un banjolele en el ático de su abuela. Autodidacta, rápidamente desarrolló una pasión intensa por tocar instrumentos, y tras recibir una guitarra de sus padres, la dominó con notable destreza. A los diez años ya formaba parte de una banda llamada The Little Ravens, con la que compartió escenario en un evento escolar con George & The Dragons, grupo en el que participaba un joven David Bowie. Ambos entablaron amistad durante los recreos escolares, dedicando su tiempo a interpretar canciones de Buddy Holly. Al año siguiente, Frampton se integró en The Trubeats y más tarde en The Preachers, una banda producida y gestionada por Bill Wyman, bajista de los Rolling Stones. A los dieciséis años, se convirtió en guitarrista principal y vocalista de The Herd, logrando varios éxitos en el Reino Unido dirigidos al público adolescente.

Su popularidad creció tanto que en 1968 fue nombrado “El Rostro del Año” por la prensa británica, consolidando su posición como una figura emergente en la escena musical.
En 1969, a los diecinueve años, Frampton cofundó Humble Pie junto con Steve Marriott, exvocalista y guitarrista de Small Faces. Durante su etapa con la banda, lanzaron cinco álbumes que le permitieron ganar experiencia tanto en estudio como en vivo. En 1971, decidió emprender su carrera en solitario, coincidiendo con el lanzamiento del exitoso álbum en vivo Rockin’ The Fillmore, que rápidamente escaló en las listas estadounidenses. Durante los siguientes años, se dedicó a componer, grabar y realizar giras, además de colaborar con artistas reconocidos como Harry Nilsson y George Harrison. Firmado con A&M Records, lanzó tres álbumes que sentaron las bases de una sólida base de seguidores: Wind Of Change (1971), Frampton’s Camel (1973) y Somethin’s Happening (1974). Su reputación como músico en vivo fue ganando terreno, lo que preparó el terreno para su gran salto al estrellato.
Ese momento llegó en 1976 con el lanzamiento de Frampton Comes Alive!, un álbum doble grabado en directo en el Winterland de San Francisco. Inicialmente concebido como un disco sencillo, la discográfica decidió ampliarlo tras escuchar material adicional.

El álbum incluyó tres de sus mayores éxitos: “Show Me The Way”, “Baby I Love Your Way” y “Do You Feel Like We Do”, todos ellos ubicados entre los primeros puestos de las listas estadounidenses.
El disco alcanzó el número uno en Estados Unidos, donde permaneció diez semanas en la cima durante un período de dos años, y se convirtió en el álbum en vivo más vendido de la historia, con más de dieciséis millones de copias distribuidas.

Su éxito masivo, aunque inesperado incluso para los críticos, catapultó a Frampton a la fama internacional. Fue nombrado Artista del Año por la revista Rolling Stone en 1976 y acumuló numerosos premios por sus ventas y actuaciones en vivo. Se estima que, a finales de ese año, había generado ingresos brutos de aproximadamente 70 millones de dólares.
Sin embargo, los años posteriores resultaron desafiantes tanto en lo artístico como en lo personal. Aunque deseaba tomarse un descanso tras el agotador ritmo de trabajo, lanzó en 1977 I’m In You, que alcanzó el estatus de platino y cuyo sencillo homónimo llegó al número uno. Contó con la colaboración de figuras como Mick Jagger y Stevie Wonder, cuya canción “Signed, Sealed, Delivered, I’m Yours”, versionada por Frampton, se convirtió en un éxito. En 1978, participó en la película Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, interpretando a Billy Shears, un papel que le valió otra portada en Rolling Stone, aunque la cinta fue mal recibida por la crítica. Ese mismo año sufrió un grave accidente automovilístico en las Bahamas que le dejó conmoción cerebral, fracturas y daño muscular. A pesar de ello, en 1979 regresó con Where I Should Be, un álbum certificado oro que incluyó el éxito “I Can’t Stand It No More”.
Durante la década de 1980, Frampton continuó lanzando álbumes de forma regular: Breaking All The Rules (1981), Art Of Control (1982) y, tras una pausa, Premonition (1986). Su carrera experimentó un impulso significativo en 1987 cuando David Bowie lo invitó a unirse como guitarrista principal en su gira mundial Glass Spider.

Aunque inicialmente hubo cierta tensión con el guitarrista habitual de Bowie, Carlos Alomar, la colaboración fue fructífera y reforzó la conexión entre ambos músicos. Tras la gira, Frampton se trasladó a Los Ángeles, donde comenzó a componer y grabar en casa, dando forma a When All The Pieces Fit, publicado en 1989. Un año antes, el grupo Will To Power había logrado un número uno en EE. UU. con un medley que incluía “Baby I Love Your Way” y “Freebird”, lo que reavivó el interés por su música.

A principios de los años noventa, Frampton reanudó su colaboración con Steve Marriott, con quien había compartido escenario en Humble Pie. Juntos compusieron varias canciones y ensayaron para una posible gira, pero el proyecto se truncó trágicamente con la muerte de Marriott en un incendio doméstico en abril de 1991. Profundamente afectado, Frampton decidió regresar a la carretera, esta vez en pequeños clubes, con el objetivo de reconectar con su público. Lo que inicialmente planeaba como una gira breve se extendió a siete meses y terminó en grandes anfiteatros, demostrando su capacidad de reinventarse y mantener su relevancia.
En 1994 lanzó un álbum homónimo con Relativity Records, seguido en 1995 por Frampton Comes Alive II, grabado con su banda habitual. A lo largo de la segunda mitad de la década, participó en múltiples proyectos: giras con la All-Starr Band de Ringo Starr, colaboraciones con Bill Wyman, apariciones en televisión como en Los Simpson, contribuciones a bandas sonoras como la de Almost Famous, y participación en conciertos benéficos. También incursionó en la educación musical mediante una colaboración con eMedia Guitar Method y produjo al cantautor Eric Stuart.

En la década de 2000, Frampton mantuvo un ritmo constante de actividad. En 2003 lanzó Now, que incluyó el sencillo “Verge Of A Thing” y una versión instrumental de “While My Guitar Gently Weeps”. Tres años después, publicó Fingerprints, un álbum completamente instrumental que contó con la participación de músicos de bandas como Pearl Jam, los Rolling Stones y The Grateful Dead. Este trabajo le valió el Grammy al Mejor Álbum Instrumental Pop en 2007. En 2010 lanzó Thank You Mr. Churchill, acompañado de una gira con la banda Yes, y en 2011 celebró el 35º aniversario de Frampton Comes Alive! con una gira especial que se extendió hasta 2012. En 2013 inició Peter Frampton’s Guitar Circus, una gira que reunió a destacados guitarristas, comenzando con la participación de B.B. King.
Los años siguientes estuvieron marcados por giras acústicas junto a su hijo Julian y otros músicos, así como por la publicación de Acoustic Classics en 2016, un álbum que reimaginaba sus éxitos en formato acústico. Compartió escenario con Lynyrd Skynyrd y The Steve Miller Band, con quien incluso planeaba lanzar un álbum conjunto en 2019.
Sin embargo, en febrero de ese año, Frampton anunció que padecía miositis por cuerpos de inclusión (IBM), una enfermedad muscular progresiva que afectaba su capacidad para tocar la guitarra. A pesar de ello, realizó una gira de despedida titulada Farewell Tour, que culminó en octubre de 2019 con una emotiva interpretación de “While My Guitar Gently Weeps”.

Su legado continuó siendo reconocido: en enero de 2020, Frampton Comes Alive! fue incluido en el Salón de la Fama de los Grammy. Ese mismo año publicó sus memorias, Do You Feel Like I Do?, y en 2021 lanzó Frampton Forgets the Words, un álbum instrumental que rendía homenaje a clásicos de artistas como Stevie Wonder, George Harrison y Marvin Gaye. En diciembre de 2022, vendió su catálogo editorial completo a BMG, abarcando su obra desde The Herd hasta su etapa en solitario. A pesar de su condición médica, Frampton continuó actuando en Europa y el Reino Unido, incluyendo un concierto agotado en el Royal Albert Hall. Las giras programadas para 2023, 2024 y 2025 demuestran su incansable dedicación a la música. En abril de 2024, fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll, consolidando su lugar en la historia del rock. Aunque su salud ha limitado su actividad, Frampton sigue siendo una figura activa y respetada, comprometida con su arte y su público hasta el presente.