La historia de Kiss comienza en la escena del rock de Nueva York a principios de los años 70, con la banda Wicked Lester, liderada por Gene Simmons y Paul Stanley, quienes buscaban un sonido más contundente y una identidad más impactante. Wicked Lester, aunque tenía cierto talento, no lograba trascender más allá de unos pocos conciertos y una grabación que fue rechazada por Epic Records. Simmons y Stanley, insatisfechos con la dirección musical y artística del grupo, decidieron abandonarlo en 1972 para formar una nueva banda que reflejara mejor su visión de rock and roll teatral y de alto impacto.
La búsqueda de nuevos miembros los llevó a Peter Criss, un baterista con experiencia en la escena de clubes neoyorquinos, quien se unió al grupo tras una audición. Inspirados por la estética escénica de bandas como Alice Cooper y New York Dolls, comenzaron a experimentar con maquillaje y atuendos llamativos, sentando las bases de la imagen que luego se convertiría en icónica. En diciembre de 1972 o enero de 1973, se incorporó Ace Frehley, un guitarrista excéntrico cuya presencia y habilidad musical impresionaron al trío. Poco después, el nombre Wicked Lester fue abandonado y nació Kiss.
El nombre fue sugerido por Paul Stanley durante un paseo en coche, como una respuesta al comentario de Criss sobre haber estado en una banda llamada Lips. El logotipo, creado por Frehley, transformó las dos "S" en rayos, generando una imagen poderosa y distintiva. Aunque el diseño tuvo similitudes con símbolos prohibidos en algunos países, como la SS nazi, la banda nunca tuvo intención de ofender. Para evitar controversias en Alemania, desde 1979 se utilizó una versión modificada del logo, donde las "SS" se asemejaban a "ZZ".
La primera presentación de Kiss tuvo lugar el 30 de enero de 1973 en el Popcorn Club (luego Coventry) en Queens, ante solo tres personas. A pesar del escaso público, el grupo continuó desarrollando su estilo visual y musical. En marzo de 1973 grabaron un demo de cinco canciones con el productor Eddie Kramer. Fue en ese momento que Bill Aucoin, un exdirector de televisión, vio al grupo en vivo y decidió convertirse en su mánager. Con la condición de que les consiguiera un contrato discográfico en dos semanas, Kiss firmó con Casablanca Records, un nuevo sello fundado por Neil Bogart, el 1 de noviembre de 1973.
Las grabaciones del álbum debut comenzaron en octubre de 1973 en los Bell Sound Studios. El 31 de diciembre de ese año, Kiss realizó su estreno oficial en la industria en la Academy of Music de Nueva York, abriendo para Blue Öyster Cult. Durante este concierto, Gene Simmons incendió accidentalmente su cabello mientras realizaba su truco de escupir fuego, marcando el inicio de una serie de efectos escénicos que se convertirían en sello distintivo de la banda.
La primera gira de Kiss comenzó el 5 de febrero de 1974 en Edmonton, Canadá. El álbum homónimo KISS fue lanzado el 18 de febrero, y aunque no tuvo un éxito inmediato, la banda comenzó a ganar exposición a través de apariciones televisivas. El 19 de febrero, interpretaron "Nothin' to Lose", "Firehouse" y "Black Diamond" en el programa In Concert de Dick Clark, su primera aparición en televisión nacional. Poco después, en The Mike Douglas Show, Simmons se presentó como "la maldad encarnada", generando una reacción incómoda pero memorable.
A pesar de la promoción constante, el álbum inicial solo vendió 75,000 copias, lo que puso en riesgo la estabilidad financiera de la banda y del sello. En agosto de 1974, Kiss viajó a Los Ángeles para grabar su segundo álbum, Hotter Than Hell, lanzado el 22 de octubre. El sencillo "Let Me Go, Rock 'n' Roll" no logró impactar en las listas y el álbum apenas alcanzó el puesto 100 en Billboard.
Con el segundo álbum en declive, la banda regresó rápidamente al estudio para grabar un tercer disco. Neil Bogart intervino como productor, buscando un sonido más limpio y accesible. Así nació Dressed To Kill, lanzado el 19 de marzo de 1975, que tuvo un desempeño ligeramente mejor. Este álbum incluyó "Rock and Roll All Nite", que más tarde se convertiría en el himno de la banda.
El 1 de abril de 1975, Kiss apareció en Midnight Special de NBC, consolidando su reputación como una de las bandas más energéticas en vivo. Sus conciertos destacaban por efectos como el escupido de "sangre" (yogur coloreado), fuego, pirotecnia, guitarras incendiadas y plataformas elevadas. Estos elementos escénicos atrajeron a una creciente base de fans, compensando la falta de éxito comercial en estudios.

Para finales de 1975, Casablanca estaba al borde de la bancarrota. Ambos, la banda y el sello, necesitaban un éxito urgente. La solución llegó con un álbum en vivo: Alive!, lanzado el 10 de septiembre de 1975. Grabado en Detroit, el disco capturó la energía de sus presentaciones y logró el estatus de oro. La versión en vivo de "Rock and Roll All Nite" entró al Top 40, convirtiéndose en el primer gran éxito de la banda. Aunque se agregó ruido de audiencia para realzar la experiencia, la banda justificó esta decisión como una forma de transmitir mejor la emoción del concierto.
El éxito de Alive! no solo salvó a Casablanca, sino que catapultó a Kiss al estrellato. En octubre de 1975, celebraron el "Día de Kiss" en Cadillac, Michigan, en reconocimiento a un equipo de fútbol que escuchaba su música antes de los partidos. En mayo de 1976, la banda realizó su primera gira europea, actuando en Londres, Suecia, París, Holanda, Dinamarca y Alemania.

Tras el éxito de Alive!, Kiss colaboró con el productor Bob Ezrin, conocido por su trabajo con Alice Cooper, para grabar Destroyer, lanzado el 15 de marzo de 1976. Este álbum representó un salto en ambición musical, con orquestas, coros y efectos de estudio sofisticados. Si bien inicialmente vendió bien, su progresión en las listas fue lenta. Fue con el lanzamiento de "Beth", una balada interpretada por Peter Criss, que el álbum revivió. La canción alcanzó el número 7 en Billboard y ayudó a que Destroyer lograra el estatus de platino.
El 20 de agosto de 1976, Kiss actuó en el Anaheim Stadium, uno de los primeros grandes conciertos al aire libre del grupo. En octubre, participaron en The Paul Lynde Halloween Special, donde interpretaron "Detroit Rock City", "Beth" y "King of the Night Time World". Este programa, coproducido por Bill Aucoin, expuso a Kiss a millones de adolescentes, consolidando su imagen extravagante.
En noviembre de 1976, lanzaron Rock and Roll Over, seguido en junio de 1977 por Love Gun. Ambos álbumes fueron certificados platino. El 2 de abril de 1977, grabaron en el Budokan Hall de Tokio, Japón, uno de los escenarios más prestigiosos para bandas de rock. El 14 de octubre de 1977, lanzaron Alive II, otro álbum en vivo que también alcanzó el platino.
Entre 1976 y 1978, Kiss generó 17.7 millones de dólares in regalías, convirtiéndose en una de las bandas más rentables del mundo. Una encuesta de Gallup en 1977 los nombró la banda más popular de América. Su influencia trascendió la música: en abril de 1978, lanzaron Double Platinum, un álbum de grandes éxitos que incluía versiones remezcladas y una nueva grabación de "Strutter" con estilo disco, a petición de Neil Bogart.
Durante este periodo, la merchandising se convirtió en una fuente clave de ingresos. Kiss lanzó cómics (con tinta mezclada con sangre de los miembros), máquinas de pinball, muñecos, kits de maquillaje, máscaras, juegos de mesa y más. El Kiss Army, su club de fans, alcanzó cifras de seis dígitos. Entre 1977 y 1979, las ventas de mercancía generaron unos 100 millones de dólares.
En 1978, la banda estaba en su apogeo. Alive II fue su cuarto álbum de platino en dos años, y sus giras registraban asistencias récord. En 1977, sus ingresos brutos superaron los 10 millones de dólares. Con el objetivo de escalar aún más, Kiss y Aucoin idearon una estrategia ambiciosa: lanzar cuatro álbum solistas simultáneamente.
El 18 de septiembre de 1978, se lanzaron los discos de Paul Stanley, Gene Simmons, Ace Frehley y Peter Criss. Cada uno reflejaba el estilo personal del miembro: Stanley y Frehley se mantuvieron cerca del hard rock, Criss exploró el R&B y baladas, y Simmons presentó un disco ecléctico con colaboraciones de artistas como Donna Summer, Bob Seger y Cher. Aunque los álbumes llegaron al Top 50, las ventas no fueron sostenidas. Muchas tiendas devolvieron los discos, y pronto aparecieron en ofertas de descuento, señalando el inicio de una caída en popularidad.

La segunda parte del plan fue una película que los presentara como superhéroes. Kiss Meets the Phantom of the Park, producida por Hanna-Barbera y emitida en NBC el 28 de octubre de 1978, fue un fracaso crítico. Aunque tuvo buena audiencia, la banda se sintió retratada como payasos. Criss no participó en la postproducción y fue doblado. Este desencuentro provocó una ruptura entre Kiss y Bill Aucoin, quien fue despedido poco después.

En mayo de 1979, Kiss lanzó Dynasty, su primer álbum nuevo en dos años. Incluyó "I Was Made For Lovin' You", una canción que mezclaba hard rock con disco, que se convirtió en su mayor éxito internacional (número 11 en EE. UU.). El álbum fue grabado con el baterista de sesión Anton Fig, ya que las habilidades de Criss habían disminuido. Criss solo contribuyó con "Dirty Livin'".
La gira de Dynasty fue anunciada como "El regreso de Kiss", pero enfrentó una notable baja en asistencia. Un momento clave fue una entrevista en The Tomorrow Show con Tom Snyder, donde Frehley apareció ebrio y Criss hizo comentarios sobre su colección de armas, evidenciando la tensión interna.
Al finalizar la gira el 16 de diciembre de 1979, Criss dejó la banda, aunque no fue anunciado inmediatamente. En 1980, lanzaron Unmasked, grabado nuevamente con Fig. Aunque mostraba un sonido más pop, no alcanzó el platino, el primer fracaso comercial desde Dressed to Kill. En julio de 1980, fue anunciado Eric Carr como nuevo baterista, debutando en el Palladium de Nueva York.
La gira de Unmasked se limitó a un solo concierto en EE. UU., pero la gira por Australia y Nueva Zelanda en diciembre de 1980 fue un éxito masivo, con llenos completos y excelente recepción.
Para su siguiente álbum, Kiss regresó con Bob Ezrin. El resultado fue Music from "The Elder" (1981), un álbum conceptual con elementos orquestales y medievales. Presentado como banda sonora de una película inexistente, confundió a los fans. La secuencia de pistas fue alterada para destacar sencillos, dificultando aún más la comprensión. El álbum fue un fracaso: no logró oro y alcanzó solo el puesto 75.
El fracaso de The Elder obligó a Kiss a cancelar su gira de apoyo. Solo hicieron dos apariciones en enero de 1982: en el programa Fridays de ABC y en el Festival de Sanremo, transmitido por satélite. Ace Frehley, frustrado con la dirección del álbum, no participó activamente y solo grabó una pista. En junio de 1982, se negoció su salida, aunque no se anunció hasta diciembre.
Simmons reveló que Eddie Van Halen había considerado unirse a Kiss, pero fue convencido de quedarse en Van Halen. Mientras tanto, Kiss rompió con Bill Aucoin y reestructuró su equipo. Para mantener la ilusión de que Frehley seguía en la banda, fue fotografiado en portadas de Killers y Creatures of the Night (1982), aunque no participó en las grabaciones.
Creatures of the Night, lanzado el 13 de octubre de 1982, fue el álbum más pesado de Kiss hasta entonces. Aunque no fue un éxito inmediato (puesto 45), fue certificado oro en 1994. El guitarrista Vinnie Vincent participó en la grabación y reemplazó oficialmente a Frehley en diciembre de 1982. Originalmente quería usar su nombre real, pero Simmons lo rechazó por considerarlo "demasiado étnico". Finalmente adoptó el nombre de Vinnie Vincent y fue presentado como el "Ankh Warrior".
La alineación de Simmons (Demonio), Stanley (Starchild), Carr (Zorro) y Vincent (Ankh Warrior) fue la última con maquillaje. Al finalizar la gira de Creatures of the Night, la banda decidió abandonar su imagen icónica.

El 18 de septiembre de 1983, Kiss apareció sin maquillaje en MTV, coincidiendo con el lanzamiento de Lick It Up. La gira comenzó en Lisboa, Portugal, siendo el primer concierto sin máscaras. Lick It Up logró oro, pero la gira tuvo baja asistencia.
Las tensiones con Vincent crecieron, y fue despedido en marzo de 1984. Su reemplazo fue Mark St. John, quien enfermó de artritis reactiva y solo participó en unos pocos shows. En diciembre de 1984, fue reemplazado por Bruce Kulick, quien se convirtió en el cuarto guitarrista principal en tres años.

En septiembre de 1984, lanzaron Animalize, impulsado por el video de "Heaven's on Fire" en MTV. Fue su disco más vendido en EE. UU. durante la década. Kulick debutó en Cobo Hall, grabando el especial Animalize Live: Uncensored, el primer video casero de la banda.
En 1985 lanzaron Asylum, seguido de giras por EE. UU. En 1987, Crazy Nights fue un éxito internacional, especialmente en el Reino Unido, donde "Crazy, Crazy Nights" alcanzó el número 4. En 1988, lanzaron Smashes, Thrashes, & Hits, un recopilatorio.
Paul Stanley realizó una gira en solitario en 1989. El año terminó con Hot in the Shade, que incluyó "Forever", una balada coescrita con Michael Bolton. La canción alcanzó el número 8, siendo su mayor éxito desde "Beth".
Durante esta era, Kiss perdió identidad. Simmons se desvinculó más del grupo, enfocándose en proyectos personales. Stanley se convirtió en la figura central. En 1991, Eric Carr fue diagnosticado con cáncer. Tras una cirugía y quimioterapia, sufrió hemorragias cerebrales y falleció el 24 de noviembre de 1991, el mismo día que Freddie Mercury.
La banda continuó con Eric Singer, quien había trabajado con Stanley. En 1992, lanzaron Revenge, un álbum más duro, con el sencillo "Unholy". Vincent colaboró en composiciones, aunque no como miembro. El álbum debutó en el Top 10 y fue oro.
En mayo de 1993, lanzaron Alive III, grabado durante la gira de Revenge. Cuatro días después, fueron incluidos en el RockWalk of Fame.
La nostalgia por Kiss creció. En 1994, se lanzó Kiss My Ass, con versiones de artistas como Lenny Kravitz, Garth Brooks y Mighty Mighty Bosstones. En 1995, publicaron Kisstory, una crónica de 440 páginas. Ese año, realizaron la Worldwide Kiss Convention Tour, eventos con exposiciones, sesiones de autógrafos y conciertos acústicos. En junio, Peter Criss regresó al escenario con la banda por primera vez en 16 años.
El 9 de agosto de 1995, Kiss actuó en MTV Unplugged, con Criss y Frehley como invitados. Interpretaron "Beth", "2000 Man" y "Rock and Roll All Nite". Este evento generó rumores de una reunión de la formación original.
Tras el concierto, la banda (con Kulick y Singer) regresó al estudio para grabar Carnival of Souls: The Final Sessions, completado en 1996 pero lanzado en 1997. Mientras tanto, las negociaciones para una reunión avanzaban, preparando el escenario para uno de los momentos más dramáticos en la historia del rock.

El 16 de abril de 1996, Kiss anunció oficialmente su reunión con la formación original: Gene Simmons, Paul Stanley, Peter Criss y Ace Frehley.
El anuncio se realizó en una conferencia de prensa a bordo del USS Intrepid en Nueva York, presentada por Conan O’Brien y transmitida a 58 países.
Este evento marcó el inicio de una de las giras más exitosas de la historia del rock.
Solo cuatro días después, casi 40,000 entradas para el primer concierto de la gira se agotaron en tan solo 47 minutos, demostrando el inmenso entusiasmo de los fans.
El primer concierto de la formación reunida fue un show de calentamiento el 15 de junio en el KROQ Weenie Roast en Irvine, California, donde la intensidad del espectáculo estuvo a punto de incendiar el escenario.
La gira oficial, bautizada Kiss Alive/Worldwide Tour, comenzó el 28 de junio en el Tiger Stadium de Detroit, Michigan, ante más de 39,000 personas.
La gira duró once meses, incluyó 192 conciertos y recaudó 43.6 millones de dólares, convirtiendo a Kiss en el acto musical más taquillero de 1996.
La asistencia promedio de 13,737 personas por concierto fue la más alta en la historia de la banda.
En septiembre de 1998, la formación original lanzó Psycho Circus, el primer álbum con sus nombres desde 1980.
Aunque se promocionó como un regreso auténtico, la realidad fue más compleja.
Peter Criss no participó en las grabaciones de batería, y Ace Frehley contribuyó mínimamente.
Las partes de guitarra principal fueron realizadas principalmente por Tommy Thayer y Bruce Kulick, mientras que las baterías fueron grabadas por el músico de sesión Kevin Valentine.
A pesar de la controversia, el álbum debutó en el puesto #3 en Billboard, la mejor posición en la historia de la banda.
El sencillo principal, "Psycho Circus", fue nominado al Grammy en la categoría de Mejor Interpretación de Hard Rock.
La gira Psycho Circus Tour comenzó el 31 de octubre de 1998 en el Dodger Stadium de Los Ángeles, transmitida simultáneamente por radio FM en todo Estados Unidos.
Fue un éxito comercial y técnico, destacándose por ser la primera gira de rock en incorporar efectos visuales en 3D sobre el escenario, una innovación que marcó un antes y un después en los espectáculos en vivo.
El 11 de agosto de 1999, Kiss fue incluido en el Paseo de la Fama de Hollywood en la categoría de "Industria de la Grabación".
Poco después, se estrenó la película Detroit Rock City, una comedia que narra la historia de cuatro adolescentes dispuestos a todo por asistir a un concierto de Kiss en 1978.
La película, aunque ficticia, reflejaba la devoción de los fans y ayudó a revitalizar el interés por la banda entre nuevas generaciones.
En septiembre de ese año, Kiss colaboró con la World Championship Wrestling (WCW) para crear un personaje de lucha libre llamado The Kiss Demon, cuya apariencia era una versión de Gene Simmons.

La banda interpretó "God of Thunder" en vivo durante un episodio de WCW Monday Nitro para presentar al personaje.
Recibieron 500,000 dólares por la actuación, pero la asociación terminó abruptamente cuando el jefe de la WCW, Eric Bischoff, fue despedido.
A principios del año 2000, Kiss anunció que emprendería una gira de despedida en Estados Unidos, que comenzó el 12 de marzo.
Inicialmente planeada como el final de la banda, la gira se extendió hasta abril de 2001 debido a la alta demanda.
En 2001 también se lanzó un videojuego basado en Psycho Circus, titulado Kiss: Psycho Circus: The Nightmare Child, que combinaba acción y elementos de terror.

En enero de 2001, justo antes de la etapa japonesa y australiana de la gira de despedida, Peter Criss dejó la banda, alegando descontento con su salario.
Fue reemplazado por Eric Singer, quien asumió no solo la batería, sino también la imagen del Catman, uno de los personajes icónicos de Criss.
Dado que Simmons y Stanley son dueños de los diseños de maquillaje, no había impedimento legal para que Singer usara el personaje, aunque esto generó controversia entre los fans más tradicionales.
Aunque se había anunciado que la banda se disolvería, en noviembre de 2001 se lanzó The Box Set, una colección de cinco discos con 94 canciones que abarcaba toda su carrera.
También se presentó uno de los productos más polémicos de la historia de la mercancía de Kiss: el Kiss Kasket, un ataúd decorado con el logo y los personajes de la banda.
Simmons bromeó sobre el producto, diciendo que hacía que "la alternativa" (la muerte) se viera bastante bien.
El 4 de diciembre de 2001, Kiss fue homenajeado en la ceremonia "Heroes Award" de la National Academy of Recording Arts and Sciences (NARAS), recibiendo uno de los reconocimientos más altos de la industria musical, solo por debajo del Grammy a la Trayectoria de Vida.
En 2002, la banda tuvo momentos de controversia y actividad.
Gene Simmons protagonizó una entrevista polémica en NPR, donde fue condescendiente y sexualmente sugerente con la presentadora Terry Gross.
A pesar de las críticas, Kiss actuó en la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Invierno de Salt Lake City, siendo la última aparición de Ace Frehley con la banda hasta la fecha.
En marzo de 2002, Frehley fue reemplazado por Tommy Thayer, quien asumió el personaje del Spaceman.
Thayer, que ya había trabajado con la banda como músico de sesión, se convirtió en el nuevo guitarrista principal.
Ese mismo mes, Kiss apareció en el episodio "That '70s Kiss Show" de la serie That '70s Show, con Thayer en escena.
También participaron en un especial de American Bandstand celebrando su 50º aniversario.
En febrero de 2003, Kiss grabó Kiss Symphony: Alive IV con la Orquesta Sinfónica de Melbourne en el Etihad Stadium.
Fue la primera vez que la banda colaboraba con una orquesta en un álbum en vivo.
Thayer reemplazó a Frehley, mientras que Peter Criss regresó brevemente.
Este álbum fue el primero lanzado bajo Sanctuary Records, que más tarde fue adquirida por Universal Music Group.
A pesar de haber anunciado que la gira de despedida sería su última, Kiss emprendió una gira conjunta con Aerosmith en 2003.
Frehley declaró que no participaría, ya que consideraba que abrir para Aerosmith —una banda que alguna vez abrió para Kiss— era un paso atrás.
Thayer fue confirmado como miembro permanente, y Singer continuó como baterista, asumiendo oficialmente el personaje del Catman.
La gira recaudó más de 64 millones de dólares, posicionándose como la séptima más taquillera del año.
Introdujeron un nuevo tipo de entrada: el paquete "Platinum", que costaba hasta 1,000 dólares e incluía asientos en las primeras filas, un saludo con la banda y una foto conmemorativa.
En marzo de 2004, el contrato de Criss expiró y no fue renovado.
Él declaró que no había sido contactado ni por la banda ni por sus abogados, lo que interpretó como una falta de respeto.
Stanley y Simmons nunca admitieron públicamente los motivos, aunque en declaraciones posteriores sugirieron que querían continuar como Kiss, pero sin las tensiones que Frehley y Criss generaban.
El regreso de Criss tras la gira de despedida parece haber sido una estrategia para mantener la credibilidad comercial, ya que los promotores preferían contratar una versión con al menos tres miembros originales.
Durante el verano de 2004, Kiss encabezó la gira Rock the Nation 2004, con Poison como teloneros.
La gira concluyó con un concierto masivo en la Ciudad de México.
Algunas fechas fueron filmadas para el DVD Rock the Nation Live!, lanzado en 2005.
Durante esta gira, Paul Stanley enfrentó problemas de salud relacionados con su cadera, que requerirían cirugías futuras.
Después de 2004, Kiss redujo su actividad.
Solo realizaron dos conciertos en 2005 y seis en 2006, incluyendo presentaciones en Japón.
En julio de 2007, durante la gira Hit 'N Run, Stanley fue hospitalizado por una arritmia cardíaca.
En su ausencia, Kiss actuó como trío por primera vez en su historia, marcando el único concierto que Stanley se perdió en sus 34 años en la banda.
El 25 de mayo de 2006, Kiss fue homenajeado en el primer VH1 Rock Honors, junto con Queen, Def Leppard y Judas Priest.
Una banda tributo formada por Rob Zombie, Slash, Scott Ian, Tommy Lee y Gilby Clarke interpretó "God of Thunder" con Ace Frehley.
En octubre de 2006, Simmons, Stanley y Criss fueron incluidos en el Salón de la Fama de la Música de Long Island, junto a artistas como Billy Joel y The Ramones.
Stanley lanzó su segundo álbum en solitario, Live to Win, y emprendió una breve gira.
También se lanzó Kissology Volume 1 (1974–1977), el primero de una serie de DVDs con material inédito.
El set fue certificado como quíntuple platino.
Dos volúmenes más fueron lanzados en 2007, alcanzando certificaciones de 6X Platino.
En abril de 2007, murió Mark St. John, exguitarrista de Kiss, a los 51 años por una hemorragia cerebral.
Aunque su paso por la banda fue breve, su legado fue reconocido por los fans.

A pesar de ser elegibles para el Salón de la Fama del Rock and Roll desde 1999, Kiss no había sido nominado.
Esto generó una protesta organizada por unos 200 fans frente al Salón en Cleveland en agosto de 2006, la primera manifestación de este tipo en la historia del rock.
En 2007, se lanzó una nueva serie de cómics, Kiss 4K: Legends Never Die, en asociación con Platinum Studios.
También se planeó un concierto en Whistler, cancelado por problemas con el pasaporte.
Sin embargo, fue confirmado que Kiss encabezaría el Download Festival 2008 en Donington, Inglaterra.

En 2008, Kiss retomó su actividad con fuerza.
El 30 de enero, Paul Stanley anunció la gira mundial Kiss Alive/35, que incluyó presentaciones en Europa, Australia y Nueva Zelanda.
El 16 de marzo, cerraron el Gran Premio de Australia de Fórmula 1 en Melbourne.
También actuaron en Brisbane, Sídney y Wellington, donde participaron en el festival Rock2Wgtn, junto a Ozzy Osbourne, Alice Cooper y Poison.
Durante el verano de 2008, Kiss encabezó festivales en Europa, incluyendo Download Festival, Arrow Rock Festival y Graspop Metal Meeting.
El 4 de agosto, tocaron en el Sturgis Motorcycle Rally, donde el gobernador de Dakota del Sur declaró esa fecha como el "Día del Rock and Roll de Kiss".
En septiembre, confirmaron que la gira continuaría en América del Norte en 2009.
A finales de 2008, tras más de una década sin lanzar un álbum de estudio, Stanley y Simmons anunciaron que estaban grabando nuevo material.
En noviembre de 2008, Stanley declaró que el álbum tendría un "sonido clásico de los 70".
Gene Simmons confirmó que el lanzamiento sería en verano de 2009.
El álbum, titulado Sonic Boom, fue lanzado el 6 de octubre de 2009, exclusivamente en Wal-Mart. Fue bien recibido y marcó un regreso sólido al rock pesado, sin baladas ni teclados. La gira europea Sonic Boom Over Europe comenzó en mayo de 2010. Durante esta etapa, murió Bill Aucoin, su mánager original, a los 66 años. Stanley y Simmons lo describieron como el "quinto miembro" de Kiss.
La gira incluyó shows en estadios del Reino Unido, Eslovaquia y varias ferias en Estados Unidos.
También lanzaron la gira The Hottest Show on Earth, que recorrió EE. UU., Canadá y México.
En abril de 2011, comenzaron a grabar un nuevo álbum. Simmons destacó el uso de equipo analógico: cinta de 24 pistas, mesas de sonido Trident y válvulas, buscando un sonido más orgánico y potente.
En agosto de 2011, se anunció que el nuevo álbum se llamaría Monster. Su lanzamiento fue retrasado varias veces, finalmente saliendo el 9 de octubre de 2012. El sencillo "Hell or Hallelujah" fue lanzado previamente. El álbum fue aclamado por fans y crítica, debutando en el Top 3 en EE. UU. y en el Top 10 en varios países.
En marzo de 2012, se inauguró KISS by Monster Mini Golf en Las Vegas, un campo de minigolf temático con arcade y tienda de merchandising.
La banda asistió a la apertura.
El 20 de marzo de 2012, anunciaron la gira The Tour, junto a Mötley Crüe, que comenzó en julio y terminó en octubre.
El Monster World Tour inició el 7 de noviembre en Buenos Aires y continuó por Sudamérica, Australia, Europa, Canadá y Japón.

El 16 de octubre de 2013, Kiss fue anunciado como nominado al Salón de la Fama del Rock and Roll.
El 17 de diciembre, fue confirmado su ingreso.
El 10 de abril de 2014, durante la ceremonia en Brooklyn, los cuatro miembros originales —Simmons, Stanley, Frehley y Criss— se reunieron para aceptar el honor.
Aunque no actuaron, su presencia fue un momento histórico.
Ese mismo día, Kiss apareció en la portada de Rolling Stone, la primera vez en sus 41 años de carrera.
En agosto de 2013, la banda anunció la compra de una franquicia en la Arena Football League, llamada Los Angeles Kiss, con sede en Anaheim.
Simmons y Stanley, fanáticos de la AFL, invitaron al jugador de la NFL Tim Tebow a unirse al equipo.
En enero de 2015, lanzaron "Yume no Ukiyo ni Saitemina", una colaboración con el grupo japonés Momoiro Clover Z, su primera colaboración oficial con otro artista.
La canción fue incluida en un álbum exclusivo para Japón.
El 15 de septiembre de 2015, la RIAA anunció que Kiss era la banda estadounidense con más discos de oro en la historia: 30 certificaciones, incluyendo sus álbumes solistas de 1978.

En 2016, Kiss realizó la gira Freedom to Rock Tour, visitando ciudades pequeñas y menos frecuentadas.
Los teloneros fueron Caleb Johnson y The Dead Daisies.

Hubo declaraciones contradictorias sobre nuevos álbumes: Simmons afirmó tener canciones listas, mientras que Stanley y Thayer dudaron de que se grabara uno.
El 19 de septiembre de 2018, tras una actuación en America's Got Talent, anunciaron la gira de despedida End of the Road, que comenzó en enero de 2019 en Vancouver y se extendió hasta diciembre de 2019 en Nueva Zelanda, con más de 100 fechas.
Simmons estimó que la gira recaudaría entre 150 y 200 millones de dólares, sin contar mercancising.
En octubre de 2018, durante el Kiss Kruise, la banda se reunió con Frehley y Bruce Kulick, interpretando juntos por primera vez en años. Fue un momento emotivo que cerró un ciclo de reconciliaciones y despedidas.